"In scène zetten" verwijst naar het bewust regisseren of arrangeren van een situatie om een bepaald effect te bereiken, zoals bijvoorbeeld in de theater- of filmwereld of voor een foto. Het betekent dat iemand een situatie creëert die niet spontaan is ontstaan, maar waarbij de verschillende elementen en acties gepland en uitgevoerd zijn om een bepaald doel te bereiken.
_Kunstbus

SPECULATIEF DESIGN_

In Speculative Everything: Design, Fiction, and Social Dreaming, Anthony Dunne and Fiona Raby define speculative design as a method for exploring alternative futures, focusing on stimulating discussion and debate rather than providing practical solutions. They describe it as a way to expand the "cone of futures" by imagining scenarios beyond what is probable or plausible, aiming to broaden perspectives and challenge existing assumptions. This approach seeks to inspire a collective rethinking of possible futures, making reality more adaptable to change.
_Anthony Dunne & Fiona Raby

ARTEFACT_

Artefacts from the future bring to life potential scenarios, offering tangible starting points for in-depth and critical discussions. These artefacts encourage us to reimagine everyday life and society, delving into both their positive impacts and inherent challenges
_Futures Garden

VERBEELDINGS
CRISIS_

We lijken er maar niet in te slagen om ons ‘levendig’ in te beelden hoe veel beter onze samenleving eruit kan zien. Als we terug ruimte voor verbeelding maken, zet dat ons -en anderen- in beweging. Het zet angst en boosheid om in actieve hoop. En het brengt bovendien onverwachte beelden en ideeën naar boven die de moeite waard zijn om met elkaar te delen.
_Amitav Gosh

CONVERSATION STARTER_

Conversation Starters are all about getting a reaction and sparking dialogue. The idea here is to suggest a bunch of ideas around a central theme to the people you’re designing for and then see how they react. The goal is to encourage creativity and outside-the-box thinking.
_Designkit

SCENOGRAFIE_

SCENOGRAFISCHE MAQUETTE_

Maquette en film zijn onze instrumenten of technieken die we introduceren om ons verhaal/narratief over te brengen. Er wordt een script ontwikkeld die bepaalde relaties en perspectieven blootlegt rond de thematiek van overbevolking.
_Margot De Caster

STORYTELLING_

Stories (narratives) can be used to provide insight, to entertain, to educate, to commemorate, to explore new, yet to be discovered ways of being in the world, as well as to rediscover lost traditions and recall forgotten memories. Narrative structures and storytelling can be used to investigate and express the designer’s own experiences and views, but these techniques also provide opportunities to convey other people’s lives, views, experiences, problems and solutions.
_Design Research Notes

PROTOTYPE_

Failure is inherent in experimenting because unexpected results are to be expected. If you know what the result of your action will be, it cannot be an experiment. Hence, experimenting favours a very open ended way of doing research.
_Design Research Notes

Visie voor de toekomst vertalen door een bepaald scenario visueel te maken aan de hand van een maquette

Ettore Sottsass | The Planet As A Festival 1972

Anna Viebrock | Expo in Basel

Anna Viebrock

Franne Lefever | Stad Zonder Postcode 2024

van realiteit naar utopie
-
van kerngezin naar verwantschappen

Anna Viebrock

Wes Anderson | The Grand Budapest Hotel Storyboard 2014

.

SVZ | Who has a seat at the table 2023

Caruso St John | Courtesy The Chicago Architecture Biennial 2017

SCRIPT_